[영화의전당] 새로운 시간이 흐르다, 대만 뉴웨이브의 1980년대와 그 유산

영화의전당 시네마테크는 “새로운 시간이 흐르다: 대만 뉴웨이브의 1980년대와 그 유산"을 5월 1일부터 17일까지 개최한다. 이 기획전은 ‘하나가 아닌 여럿의 목소리’로 복원해낸 대만 뉴웨이브의 풍경을 조명하며, 1세대의 시기라 할 1980년대와 그 유산을 짚는 15편을 상영한다.

뉴웨이브의 대표적 감독들은 1982년부터 1987년까지 상징적인 작품을 내놓는다. 허우샤오셴이 그 톤과 스타일을 새롭게 정의하다시피 한 <동년왕사>, 에드워드 양의 도시영화 <타이페이 이야기>, 첸쿤허우가 성장담의 원형으로 빚어낸 <샤오피 이야기>, 완롄의 서늘한 멜로드라마 <유마채자>, 여성의 일대기를 개척한 장이의 <계미: 어느 여인의 일생>까지. 이 다섯 감독이 새로운 물결을 주도하고, 왕툰이 <허수아비>로 합류하면서 본격적 흐름이 자리잡는다.

이번 기획전은 대만 뉴웨이브의 본령이 빛나던 1980년대로의 여행을 제안한다. 그 쌍두마차였던 허우샤오셴과 에드워드 양은 제각기 <비정성시>에서 민감한 과거로 시선을 돌리고, <공포분자>를 통해 도시 근대화의 감정 지형을 그려낸다. 첸쿤허우는 친밀함의 응시를 통해 뉴웨이브의 시각적 언어를 다듬었으며, 그의 <어린 아빠의 하늘>, <가장 그리운 계절>은 가족과 일상의 결을 포착한다. 반면 왕툰은 역사를 서사화하는 데 천착했는데, 대만인들의 상흔으로 남은 ‘저개발의 기억’이 그의 ‘대만 근현대 3부작’에 담겨 있다.

장이의 영화는 뉴웨이브 안에서 여성의 내면에 가장 오래 머무른 작품들로 기록된다. 그의 <나의 사랑>은 전통적 여성의 역할이 현대로의 이행기에서 감당해야 했던 진통을 속깊은 결로 응시한다. 한편, 완롄은 정치적 시선이 대만 뉴웨이브의 내면성과 만나는 지점을 보여준다. <슈퍼 시민 코>는 백색테러의 정치범이 처형된 동지의 묘소를 찾는 여정을 통해 오래 미뤄둔 역사적 기억을 복원하는데, 그 응시는 분노보다 형언할 수 없는 슬픔으로 관객을 압도한다.

대만 뉴웨이브가 전해 주는 가장 큰 선물은, 우리가 경험하며 지나왔음에도 이름 붙이지 못했던 감정을 섬세한 이미지와 언어로 구체화해 보여준다는 점일 것이다. 이 기획전은 모더니티의 한복판에서 성장과 가족, 기억에 관한 시간과 감정을 유려한 내면성과 훼손되지 않은 사실주의로 그려낸 새로운 흐름과 대면하는 시간이다.

임대근 한국외대 교수, 홍지영 영화 번역가, 에밀리 예(Emilie Yueh Yu Yeh) 홍콩 링난대 교수의 특별 강연도 동반 행사로 마련된다.

• <광음적고사 光陰的故事> (타오더첸, 에드워드 양, 고이첸, 장이, 1982)

• <샌드위치맨 兒子的大玩偶> (허우샤오셴, 완롄, 증주앙샹, 1983)

[주한프랑스문화원] 2026 프랑스 영화주간

TV5MONDE와 함께하는 2026 프랑스 영화주간(Semaine du cinéma français 2026)이 4월 24일(금)부터 5월 10일(일)까지 전국 5개 극장에서 개최된다. 한국과 프랑스가 수교를 맺은 지 140주년이 되는 올해, 세계 유수 영화제에서 주목받은 미개봉작 10편을 국내 관객에게 선보이며 두 나라의 문화적 유대를 한층 깊이 있게 이어 나갈 예정이다.

1886년 조불수호통상조약 체결 이후 140년에 걸쳐 쌓아온 양국의 교류를 기념하는 이번 행사는 예년보다 상영 규모를 대폭 확장했다. 서울의 아트나인과 서울아트시네마를 비롯해 광주독립영화관, 부산 영화의전당, 영화공간주안(인천) 등 전국 5개 상영관이 참여한다. 2021년 시작해 올해로 5회째를 맞이한 ‘프랑스 영화주간’은 칸, 베를린, 베니스 등 국제 영화제와 부산, 부천, 전주 등 국내 주요 영화제에서 호평받은 미개봉작을 엄선해 소개하는 기획전이다. 이번 프랑스 영화주간은 최신 프랑스 영화의 예술적 성취를 확인하는 동시에 140년간 이어온 두 나라의 깊은 우정을 되새기는 소중한 기회가 될 것이다.

• <사랑의 노래를 불러줘 Les Reines du drame> (알렉시 랑글루아 Alexis Langlois, 2024)

• <아니말 Animale> (에마 베네스탕 Emma Benestan, 2024)

• <환송대, 다섯 번째 샷 Le Cinquième Plan de La Jetée> (도미니크 카브레라 Dominique Cabrera, 2024)

• <파티마가 사랑한 계절 La Petite Dernière> (합시아 헤지 Hafsia Herzi, 2025)

• <그랑다르슈의 이름 없는 남자 L’Inconnu de la Grande Arche> (스테판 데무스티에 Stéphane Démoustier, 2025)

• <여름의 랑데뷰 Le Rendez-vous de l’été> (발렌틴 카디크 Valentine Cadic, 2025)

• <그녀의 뜻이 이루어질지어다 Que ma volonté soit faite> (쥘리아 코발스키 Julia Kowalski, 2025)

• <소년 하나 둘 셋 Météors> (위베르 샤뤼엘 Hubert Charuel, 2025)

• <아르토의 땅에서 Le Pays d’Arto> (타마라 스테파냔 Tamara Stepanyan, 2025)

• <민들레 오디세이 Planètes> (모모코 세토 Momoko Seto, 2025)

[한국영상자료원] 홍상수 전작전: 인트로덕션

한국영화계의 독보적인 작가, 홍상수 감독의 데뷔 30주년을 맞이하여 그의 전작을 조명하는 기획전이 5월 2일부터 6월 13일까지 시네마테크KOFA에서 개최된다. 이전 한국영화의 문법에서 벗어난 서사 구조로 새로운 장을 연 1996년 데뷔작 <돼지가 우물에 빠진 날>부터, 2026년 5월 6일 개봉을 앞둔 34번째 장편영화 <그녀가 돌아온 날>까지 그는 지난 30년간 평균 일년에 한 편 이상의 작품을 연출해 왔다.

그의 렌즈는 언제나 우리의 가장 평범한 일상을 향한다. 골목길, 카페, 그리고 술자리에서 오가는 남녀의 대화 속에서 인간의 숨겨진 욕망과 위선, 관계의 민망함을 현미경처럼 들여다본다. 이토록 사실적인 풍경은 미세하게 어긋나는 시간과 시점 속에서 종종 꿈과 현실의 경계를 허물며 기묘한 영화적 체험을 선사한다. '반복과 변주' 그리고 '제작의 경제성'을 토대로 한 홍상수만의 창작 방식은 이러한 현장의 우연성조차 작품의 일부로 수용하며 확고한 영화적 세계를 구축해 냈다. 어떤 환경에서도 타협 없이 고수해 온 특유의 미장센과 작가주의적 태도, 그것이야말로 그를 이 시대의 위대한 시네아스트라 부르는 가장 명확한 이유일 것이다.

이번 전작전은 시네마테크KOFA 1관에서 데뷔작 <돼지가 우물에 빠진 날>부터 <그녀가 돌아온 날>까지 제작 연도 순으로 상영되며, 2관에서는 최신작부터 데뷔작으로 거슬러 올라가는 역순으로 상영된다. 아울러 기획전 기간 동안 영화 평론가들의 심도 깊은 강의와 대담, 작품을 빛낸 배우들과 함께하는 관객과의 대화(GV), 홍상수 감독과 다수의 영화 작업을 한 박홍열 촬영감독의 시네 토크 등 그의 영화 세계를 더욱 입체적으로 탐구할 수 있는 다채로운 부대행사도 마련된다. 그의 영화에 익숙한 기존 관객은 물론, 새롭게 작품 세계에 입문하려는 관객 모두에게 이번 기획전이 뜻깊은 ‘인트로덕션’의 기회가 될 것이다.

[홍콩영상자료원] PCF 2026: 복원된 보물들—필름 마라톤

홍콩영상자료원(Hong Kong Film Archive)은 설립 25주년을 맞이하여 영화사의 찬란한 유산을 되돌아보는 특별 프로그램 복원된 보물들—필름 마라톤(PCF 2026: Restored Treasures—Film Marathon)을 개최한다. 이번 행사는 5월 16일부터 5월 25일까지 여가문화서비스국의 새로운 문화 랜드마크인 이스트 구룡 문화 센터(East Kowloon Cultural Centre)에서 진행된다. 디지털 복원 기술을 통해 새롭게 되살아난 5편의 상징적인 걸작들을 중심으로, 10시간 이상 이어지는 이 특별한 영화 여정은 관객들을 한 세기에 걸친 시네마의 세계로 안내할 것이다.

이번 프로그램은 무성 영화의 미학부터 현대 장르 영화의 스토리텔링까지 영화의 진화 과정을 폭넓게 추적한다. 그 시작을 알리는 작품은 중국 무성 영화의 정점으로 평가받는 <신녀 神女> (1934)이다. 이번 상영은 중국 영화 아카이브의 협력을 통해 홍콩 최초의 4K 디지털 복원판으로 공개되며, 홍콩 영화계의 선구자들과 깊은 인연이 있는 주연 배우 완령옥의 섬세하고 깊이 있는 연기를 대형 스크린으로 마주할 기회를 제공한다. 이와 함께 독일의 거장 F.W.무르나우가 연출한 <선라이즈 Sunrise: A Song of Two Humans> (1927)가 상영된다. 무성 영화 시대의 끝자락에 제작된 이 작품은 혁신적인 촬영 기법과 시각적 스타일을 도입하여 오늘날까지도 전 세계 영화인들에게 영감을 주는 고전이다.

현대 고전 섹션에서는 배우 완령옥의 삶과 스크린 페르소나에 경의를 표하는 <완령옥 阮玲玉> (1992)을 만나볼 수 있다. 정교한 구조와 장만옥의 탁월한 연기가 돋보이는 이 영화는 세대를 뛰어넘는 대화를 통해 예술로서 영화가 지닌 연속성과 혁신을 조명한다. 또한 범죄와 의리를 주제로 한 두 편의 걸작이 관객을 기다린다. 프란시스 포드 코폴라의 <대부 The Godfather> (1972)와 함께, 홍콩 장르 영화의 선구적 인물인 용강의 <영웅본색 英雄本色> (1967)이 4K 디지털 복원판으로 상영된다. 특히 <영웅본색>(1967)은 훗날 세계적인 주목을 받은 홍콩 누아르 장르의 미학적 토대를 마련한 작품으로 큰 의미를 지닌다.

마라톤 상영 외에도 영화의 선구자인 뤼미에르 형제에게 헌정하는 특별 상영이 무료로 진행된다. <뤼미에르! Lumière! L'aventure commence> (2016)와 <뤼미에르! 모험은 계속된다 Lumière! L'aventure continue> (2024)를 통해 영화라는 매체가 처음 탄생했을 때의 경이로움과 감동을 되새길 수 있다. 부다페스트 클래식 필름 마라톤(Budapest Classics Film Marathon)에서 영감을 얻어 기획된 이번 필름 마라톤은 흑백 무성 영화 시대부터 현대의 창의적 활력까지 영화 예술이 지닌 영원한 빛을 만끽할 수 있는 소중한 시간이 될 것이다.

[주일 EU 대표부, 재일 EU 가입국 대사관 및 문화기관] EU 필름 데이즈 2026

영화의 탄생지인 유럽에서는 표현의 한계를 극복하고 영화적 가치를 재정의하는 시도가 끊임없이 이어져 왔다. 거대 엔터테인먼트 산업으로 성장한 할리우드와 달리, 유럽 영화는 예술성과 작가주의, 그리고 표현의 다양성을 상징하며 세계 영화사를 이끌어 왔다. 이탈리아의 네오리얼리즘, 프랑스의 누벨바그, 독일의 뉴저먼 시네마, 체코의 뉴웨이브 등은 영화사에 깊은 족적을 남겼을 뿐만 아니라 전 세계 영화인들에게 지대한 영향을 끼치고 있다. 극영화부터 다큐멘터리, 애니메이션, 아방가르드, 실험 영화에 이르는 폭넓은 장르와 지역적 특색은 유럽 영화만의 풍성한 서사를 만들어낸다.

이러한 유럽 영화의 정수를 한자리에서 만날 수 있는 EU 필름 데이즈(EU Film Days 2026)는 유럽연합(EU) 가입국의 주일 대사관과 문화기관이 직접 엄선한 작품들을 선보이는 독특한 영화제이다. 2003년 처음 시작되어 올해로 24회째를 맞이하는 이 행사는 유럽의 다채로운 문화를 체험하고 오늘날의 세계를 반영하는 작품들을 즐기기 위해 마련되었다. 이번 행사에서는 영화제에서 화제가 된 최신작부터 시대를 초월해 사랑받는 고전까지 총 33편의 작품을 상영하며, 이 중 19편은 일본 최초 공개작으로 구성되어 더욱 소중한 기회를 제공한다. 특히 도쿄 회기 중 일본국립영화아카이브에서는 EU 가입국의 보석 같은 명작들을 소개하는 클래식 셀렉션(Classic Selection)이 특별 프로그램으로 진행된다.

EU 필름 데이즈 2026은 5월 16일부터 29일까지 시어터 이미지 포럼(Theatre Image Forum)에서, 5월 19일부터 24일까지는 일본국립영화아카이브(National Film Archive of Japan)에서 개최된다. 관객들은 이번 축제를 통해 시간과 공간을 넘나드는 시네마틱 여정을 떠나며 유럽이 지닌 문화적 풍요로움을 만끽하게 될 것이다.

• <여름밤의 사람들 Ihmiset suviyössä> (발렌틴 바알라 Valentin Vaala, 1948)
• <천장 Strop> (비에라 히틸로바 Věra Chytilová, 1963)
• <벼룩 한 자루 Pytel blech> (비에라 히틸로바 Věra Chytilová, 1963)
• <미인 Gražuolė> (알루나스 제브류나스 Arūnas Žebriūnas, 1969)
• <약속의 땅 Ziemia obiecana> (안제이 바이다 Andrzej Wajda, 1974)
• <아로이즈 Aloïse> (리리아느 드 케르마덱 Liliane de Kermadec, 1975)
• <차차 Cha Cha> (허버트 큐리엘 Herbert Curiël, 1979)
• <겨울아 안녕 Winter Adé> (헬케 미셀비츠 Helke Misselwitz, 1988)
• <사나토리움 Sanatorium> (가 오루크 Gar O'Rourke, 2025)
• <쇼팽, 쇼팽! Chopin, Chopin!> (미하우 크비에친스키 Michał Kwieciński, 2025)

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