영화의전당 시네마테크는 12월 5일(목)부터 12월22일(일)까지 기획전 '릿쿄 뉴웨이브와 야쿠쇼 코지: 일본 영화의 아날로그 시대를 열다'를 개최했다. 이번 기획전은 1990년대 급변했던 일본 사회의 풍요와 불안을 영화적 관습을 해체하는 독창적 영상 언어로 그린 릿쿄 뉴웨이브 감독들의 대표작과, 그 작품들에서 강렬한 존재감을 드러낸 배우 야쿠쇼 코지를 조명하여 일본 영화의 아날로그 감성과 향수를 불러일으켰다.

일본 영화의 아날로그 시대를 연, ‘릿쿄 뉴웨이브’

일본 영화에서 두 번째 누벨바그로 불리는 ‘릿쿄 뉴웨이브’는 일본 릿쿄대학의 자주 영화 동아리 ‘세인트 폴 프로덕션(SPF)’과 ‘패러디어스 유니티(Parodius Unity)’ 출신 감독들을 중심으로 형성되었다. 당시 릿쿄대학에서 ‘영화 표현론’을 가르쳤던 저명 평론가 하스미 시게히코에게서 큰 영향을 받은 이들 감독들은 상업 영화 제작 시스템과는 거리를 두고, 자생적이고 자유로운 창작 방식을 통해 일본 영화에 새로운 바람을 일으켰다. 구로사와 기요시, 아오야마 신지, 스오 마사유키, 만다 쿠니토시, 시오타 아키히코, 시노자키 마코토 등 릿쿄 뉴웨이브의 감독들은 현대 일본 영화계를 대표하는 감독들로 자리를 잡았다.

현대 일본 영화의 얼굴, 야쿠쇼 코지

공무원 출신인 야쿠쇼 코지(役所広司, 1956.1.1.~)는 우연히 접한 연극을 계기로 배우의 길에 들어섰다. 1980년대 NHK 사극 대하드라마에서 인상을 남기고, 이타미 주조의 영화 <담뽀뽀>(1985)에서 강렬한 오프닝을 장식하며 영화계에서도 두각을 나타낸다. 야쿠쇼 코지는 스오 마사유키의 <쉘 위 댄스?>(1996)의 주인공을 맡아 일본 아카데미를 비롯한 여러 영화제에서 남우주연상을 수상하여 대중적 인기를 얻는다. 이듬해 구로사와 기요시의 <큐어>(1997)에서 연쇄 살인 사건을 파헤치는 형사 다카베 역을 맡아 인간 내면의 폭력성과 불안감을 표현해 연기력을 인정받는다. 이후 구로사와 기요시의 <회로> <절규> <도쿄 소나타> 등에 출연하며 구로사와의 페르소나로 널리 알려진다. 또한, 아오야마 신지, 고레에다 히로카즈, 미이케 다카시 등 명감독들과 작업하며 명실공히 현대 일본 영화를 대표하는 얼굴로 자리매김했고, 최근에는 거장 빔 벤더스의 <퍼펙트 데이즈>(2023)에서 도쿄의 공중화장실 청소부를 맡아 열연해 2023년 칸영화제 남우주연상을 수상했다.

이번 ‘릿쿄 뉴웨이브와 야쿠쇼 코지: 일본 영화의 아날로그 시대를 열다’에서는 총 15편의 작품이 상영되었다. 잔혹한 연쇄 살인과 최면의 미스터리를 다룬 심리 공포 영화 <큐어>(1997), 디지털 시대의 고립과 공포를 혁신적으로 제시한 <회로>(2001), 칸영화제 수상작으로 경제 불황 속 평범한 가족의 붕괴를 섬세하게 담은 <도쿄 소나타>(2008) 등 인간 심리와 사회의 불안을 탐구하는 구로사와 기요시의 작품 5편을 상영했다. 그리고 아오야마 신지의 걸작들인 ‘키타큐슈 3부작’으로, 당대 일본 청년들의 허무와 절망을 그린 초기 걸작 <헬프리스>(1996), 상실과 상처로 가득한 삶을 황량한 단색조로 담은 <유레카>(2000), 앞선 두 작품 속 인물들의 얽히고설키는 삶을 담으며 상처 받은 영혼들을 달래는 <새드 베케이션>(2007)을 한자리에서 만날 수 있었다. 또한 평범한 샐러리맨이 사교 댄스를 시작하며 인생의 의미를 되찾아가는 여정을 그린 스오 마사유키의 코미디 드라마 <쉘 위 댄스?>(1996), 세 남녀의 만남과 이별을 통해 인간 관계와 사랑의 의미를 다시 새기는 만다 쿠니토시의 <언러브드>(2001), 옴진리교 사건을 모티브로 세상의 부조리를 아이들의 시선에서 바라보는 시오타 아키히코의 <카나리아>(2004), 균열이 이는 한 부부의 이야기를 통해 불안에 잠식된 현대인의 방황을 다루는 시노자키 마코토의 <오카에리>(1995) 등 릿쿄 뉴웨이브 감독들의 대표작 14편을 상영했다.

더불어 구로사와 기요시에게 사사하여 일본 영화의 새로운 거장으로 자리매김한 하마구치 류스케의 <해피 아워>(2015)를 특별 상영했다.

체코 필마시아 영화제(FILMASIA Asian Film Festival, 이하 '필마시아 영화제')가 프라하에서 12월 5일부터 12월 10일까지 열렸다. 올해 20주년을 맞은 필마시아 영화제는 그동안 약 100편의 한국 영화와 50편 가량의 홍콩 영화, 40편 이상의 대만 영화, 약 30편의 일본 영화를 포함해 250편 정도의 아시아 영화를 소개해왔다. 스크리닝뿐만 아니라 신진 아티스트부터 거장들의 회고록까지 다양한 특집 프로그램도 함께 선보여온 필마시아 영화제가 올해는 새로운 세대의 여성 영화인에 주목했다.

'여성 감독(WOMEN DIRECTORS)' 섹션에서는 홍콩, 한국, 대만 영화의 미래를 기대하게 하는 현대 여성 영화감독들과 그들의 작품을 소개했다. 한국 현대 사회와 젊은 세대가 겪는 압박에 대해 타협하지 않는 시선으로 풀어낸 <다음 소희>(2023)의 정주리 감독, 연출과 각본뿐만 아니라 직접 주연까지 맡은 <플라이 미 투 더 문(但願人長久)>(2023)의 사샤 척(Sasha Chuk), 감각적인 각본으로 주목받아온 <아버지의 마라탕>(2019)의 헤이워드 막(Heiward MAK) 감독, 오랜 세월 의지해온 아내가 죽음을 뒤늦게 실감한 후 새로운 길로 나아가고자 하는 한 남자의 여정을 담은 <어느 봄의 여정(春行)>(2023)의 팽주희·왕핑웬 감독, '여성 감독' 섹션에서는 이 네 명의 여성 영화감독들의 작품을 선보였으며, 12월 6일에는 정주리 감독, 사샤 척 감독, 헤이워드 막 감독이 관객들과 직접 만나 '아시아 여성의 힘(Asia Girl Power)'을 주제로 영화에 대해 이야기 나누는 시간을 가졌다.

'여성 인물(WOMEN CHARACTERS)' 섹션에서는 <중경삼림(重慶森林)>(1994, 왕지아웨이), <타락천사(墮落天使)>(1995, 왕지아웨이), <내 사랑 샐리(莎莉)>(2023, 리엔치엔홍) 세 편의 영화 속에서 구현된 전혀 다른 여성 인물들을 조명했다. '스페셜 상영(SPECIAL SCREENINGS)' 섹션에서는 올해 가장 주목받은 작품이 상영된다. 전혀 다른 형태를 가지고 있지만 올해 관객들에게 압도적인 임팩트를 줬다는 점이 닮아있는 두 작품, 한국적인 오컬트로 세계를 사로잡은 장재현 감독의 <파묘>(2024)와 정도가 지나치면 균형이 깨진다는 울림으로 자연과 인간 그리고 악에 대해 다시 한번 생각하게 하는 하마구치 류스케 감독의 <악은 존재하지 않는다(悪は存在しない)>(2024)가 해당 섹션에서 상영되어 체코 관객들의 관심을 받았다.

장소: 부산대학교 성학관 102호

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